一、使用相机前最重要的设置：RAW格式
“要想成为一名出色的摄影师，你的相机存储文件格式设置一定是RAW格式。”
这一句话，相信很多人都看过。但到现在，依然有很多人没有去设置RAW格式，甚至抗拒设置RAW格式。总结出几个原因：
1、文件容量大（现在的存储卡容量越来越大，速度越来越快，价钱越来越实惠，这个已经不成问题）
2、后期麻烦（其实RAW的后期远远比JPG简单，而且是无损的，最重要的是，RAW的后期空间和JPG的后期空间来比，根本不在同一档次的。）
3、不了解RAW格式的作用，甚至认为JPG的色彩和锐度更好。（形象的说，RAW是源片，是未经处理的数字底片，而JPG是成片，是已经经过相机内处理过的有损文件）
为什么一定要设置RAW格式？这里我就不说原理了，简单说一下一些常用得上RAW的优点，当然还有很多，就不一一说了。
1、可以随意转换色彩空间
我们都知道，现在的相机一般有两个色彩空间可以选择，sRGB与Adobe RGB。至于这两个色彩空间的用途，可以百度下。用JPG设置色彩空间是不可变的，而RAW是可以随时转换的。
2、强大的宽容度
一般来说现在的RAW的记录能力已经有大概10EV光度左右，随着科技的进步，这个数值只会越来越高。意味着我们可以在后期最大可能弥补前期的不足。比如曝光不足和曝光过度，只要不出现死黑和死白的情况，都可以在RAW格式中挽救过来。
3、随意更改白平衡
如果你用RAW格式，你可以不用考虑白平衡的问题，因为你可以把这个步骤放在后面做，可以让你更注重去寻找构图，光线，主体等问题。以前的胶片摄影师，会备有很多的滤镜，如暖色滤镜等。现在的RAW格式彻底改变了这个格局。既然如此，为什么我们不去选择RAW格式呢？
4、后期操作上的可逆性
虽然说，RAW格式确实不如JPG方便，但想成为一名成功的摄影师，我们必须尽可能去适应这个格式带给我们的空间。无论在后期上怎么操作RAW，都可以一键复位。意思，就算我们再怎么调整，不满意了，可以推倒重来。
还有更多的理由要我们去选择RAW格式，你能找出不用RAW格式的理由吗？
在风光摄影中，这个话题已经老生常淡的话题了。但还是要强调，因为在很多时候，发现不管是初学者，还是已经有着一定摄影经验的老手，都容易忽略这个问题。
风光摄影，地平线是否平衡特别的重要。因为它直接影响到你照片的观感。如果你不是为了追求特殊的效果，建议你把地平线摆正吧。
地平线表现在画面里有两种：
1、在画面里可以看到地平线的，外国风光摄影师叫“远景风光”
两张同一个位置的图片，可以看看看地平线如果不平衡会造成什么样的影响？
2、在画面里看不到地平线的，外国风光摄影师叫“近景风光”。
我们从以上两幅图可以看到，就算没有地平线存在画面里，如果我们在拍摄时不注意地平线的平衡，一样会对你画面造成很大的影响，甚至可以说，地平线的平衡与否，会决定你一张风光照片的成败。
所以，我们在拍摄风光时，一定要注意地平线的平衡。前期，可以利用水平仪，机内水平仪，网络线等手段来判断，如果还是不行，只能后期再调整了。
数码时代，裁剪变成了极方便的一种二次构图方式，也看到大量的教程，都有叫人去尝试裁剪。甚至我记得有一次有位所谓的“大师”教导他的一帮学生，原话是这样的：全画幅是拿来做什么，就是拿来给你们裁剪的。
我不反对裁剪，但如果一味依赖裁剪，你将会对前期的构图就得越来越懒，这意味着你永远难有进步。
另外，裁剪不单单改变了画面的比例，过度剪裁还会造成像素的重大损失，顺带会造成画质，清晰度，锐度的大幅度下降。难道我们真的买全画幅相机就是为了裁剪吗？比如我们买了一台尼康D800，3600的像素，你把他裁剪成了1200像素的画面，这样的话，可能我用1200像素的相机一样可以达到你3600像素的相机的水准。那我们何必投资这么大去买一台为了裁剪的相机呢？
裁剪，应该是不得已而为之，而不是为了裁剪而去裁剪，更不要依赖裁剪。
构图，一张照片成功的一个重要因素之一，构图千变万化，没有定理。但再怎么变化，都有一个我们一定要遵循的一个原则：简洁
我们可以找任何一张成功的照片，我们都可以看到它们共同的一个特点：简洁。
本来风光摄影，就是一道选择题，如何去选择你的主体，并尽量去精简画面去突出主体。如果能够把我们眼前所看到的景物简化，再选择适当的主体，这个主体可以是一颗树，一颗石头，一条线条，一个人等，之后再利用色彩，光影，线条等去突出主体，无疑，我们照片离成功就会越来越近。
市面上有大量的有色滤镜出售，比如落日滤镜，黄色过渡滤镜，绿色滤镜等等。其实这些滤镜都是给懒人准备的。
风光摄影是一场色彩的盛宴，色彩的多变，色彩的转换，色彩的纯净等等，都是让我们这些风光摄影爱好者为之痴迷的地方。而这些却要我们付出大量的时间去等待去捕捉。通过有色滤镜去改变的色彩变化，是没有过渡与变化的，甚至会让你的色彩变得一团糟。
这张照片是没有加有色滤镜的，我们可以看到明显有一个色彩的过渡与层次。
这张照片加了红色滤镜，明显可以看到色彩没有了过渡与层次。
前段时间看了一篇文章，里面说到一个问题：十分贬低使用用黑卡的摄影师。说使用黑卡不如用一张渐变去解决，没必要去用这些复杂的手段。这已经是明显走进一种死胡同。他认为平衡光比用渐变就可以解决。殊不知，有些大光比，根本不是渐变能解决的问题，反而黑卡可以解决。
退一步来说，渐变在数码时代，也可以不用了，用后期的渐变也完全可以解决这些问题，而且可以更完美。那何必还麻烦加上渐变镜呢？但为什么我们还要备有渐变镜，那是因为有些是后期替代不了的，就像慢门，只有加上渐变才能平衡光比而不能放在后期去做。所以，不要抗拒任何一种摄影技法手段。黑卡我会用，渐变镜也永远在我包里面备用，后期解决渐变我也用得很多。能达到我们要的影像，任何技法只是我们运用的一种手段，灵活运用，才能够创造出一幅幅佳作。
这张照片加了ND减光镜与GND渐变镜。ND为了延长曝光时间，让水雾化，GND渐变为了平衡光比。
这张照片用了摇黑卡技术来平衡了光比。
七、不要过度后期
后期很重要，但却不能过于依赖后期。
有一些风光摄影师，总是喜欢重口味的风光，认为这样的风光才有冲击力，才有质感。我一直主张风光还原色彩最重要。当然，这只是我个人的一个看法。
但我还是坚持，我们的后期，是为了还原当时所见，而不是改变当时所见。
现在有很多人在标榜自己的作品是“原片直出”，以为这样他的片子才是好的，才是正宗的。试问一下，什么是“原片”？我们相机记录下来的影像，就算你采用了JPG直出，难道这些影像没有经过相机的内部处理？相机的风光模式，人像模式，锐度，对比度等调整难道不是后期吗？
在我理解中原片更应该称为“源片”。就像胶片时代的底片一样，不经过暗房就不能成为照片，同样，我们现在的“源片”不经过处理就追求所谓的直出，我觉得是摄影师一种不负责的态度。
这张照片是经过了一个小时的曝光，一次性拍成的星轨图。其实原片的效果已经不错了，但我还是没有原片直出，因为我觉得没有达到我的要求，片子应该可以更完美，所以我在后期调整了对比度，白平衡，再适当锐化。
要想成为一名出色的风光摄影师，你最应该升级的两个器材是：
1、三角架与云台
一个稳定的三角架，远比你一个好的镜头重要。一个好的云台，让你更迅速更方便的构图。
2、显示器
有人可能会说，贵的显示器买不起。但想请问一下，我们舍得花几万块去投资摄影器材，再花不少的钱去旅行，去拍照，回来却因为家里廉价的显示把照片调整得一塌糊涂。那我们为什么不可以再花多一点点的钱去添加一台好的显示器呢？就算不愿意添加，那也应该校准显示器。不能因为显示器而毁掉我们的照片。
一台好的显示器，能很好的展示我们的照片，也能很好的愉悦我们自己，何乐而不为？
以上的一些建议，只是给一些爱好者的初级建议，如有不对的地方，也欢迎大家提出指正和批评，谢谢！
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发表于 2014-7-29 09:47:32
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发表于 2014-7-29 10:27:24