逆光拍摄一直是一些摄影爱好者不遗余力追求的。
逆光拍摄产生的轮廓光能够勾画出拍摄物件的轮廓,
达到与背景分离进一步塑形的目的。在物件的形状
边缘形成明亮的亮线,能够渲染所要表达的气氛,丰富和活跃画面。
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如果我们能将逆光摄影的手段运用得当,对增强摄影创作
的艺术效果无疑是很有价值的。摄影的本质是光,光是摄
影的命脉和灵魂。刘半农先生曾说过:“景物虽好,而不能
采取适当的光,画面仍是死的。”
摄影中的逆光应该是最俱表现力的一种光线。它能使画
面产生完全不同于我们肉眼在现场所见到的实际光线的艺术效果。
艺术表现力主要有如下四个方面:
一、能够增强被摄体的质感
特别是拍摄透明或半透明的物体,如花卉、植物枝叶等,
逆光为最佳光线。因为,一方面逆光照射使透光物体的色明
度和饱和度都能得到提高,使顺光光照下平淡无味的透明或
半透明物体呈现出美丽的光泽和较好的透明感;另一方面,
使同一画面中的透光物体与不透光物体之间亮度差明显拉大,
明暗相对,大大增强了画面的艺术效果。
贵阳立森影像作品
二、能够增强氛围的渲染性
特别是在风光摄影中的早晨和傍晚,采用低角度、大逆光
的光影造型手段,逆射的光线会勾画出红霞如染、云海蒸腾,
山峦、村落、林木如墨,如果再加上薄雾、轻舟、飞鸟,相互
衬托起来,在视觉和心灵上就会引发出深深的共鸣,使作品的
内涵更深,意境更高,韵味更浓。
三、能够增强画面的纵深感
特别是早晨或傍晚在逆光下拍摄,由于空气中介质状况的
不同,使色彩构成发生了远近不同的变化:前景暗,背景亮;
前景色彩饱和度高,背景色彩饱和度低,从而造成整个画面由
远及近,色彩由淡而浓,由亮而暗,形成了微妙的空间纵深感。
幻影骑士作品
四、能够增强视觉冲击力
在逆光拍摄中,由于暗部比例增大,相当部分细节被阴影
所掩盖,被摄体以简洁的线条或很少的受光面积突现在画面之中,
这种大光比、高反差给人以强烈的视觉冲击,从而产生较强的艺术造型效果。
开始拍摄了……
在逆光的场景下,人物的发丝会更明显、更漂亮,身体的边
缘线也会呈现出来,整个人物会变的更立体。这也就是在摄影
领域中,许多人喜欢逆光进行拍摄的一个重要原因。
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一、了解光线角度
光线的角度也非常重要,比如说,正午的阳光可以作为
逆光光源,但是,因为光源的角度非常高,所以此时它产生
的效应更接近于顶光,而逆光的强度就比较小。
当早晨或黄昏、太阳接近地平线时,地面上的物体基本上
完全是被逆光照射的,因此效果更为突出、更加强烈。同样
的道理,冬季也比夏季更适合拍摄逆光照片,因为冬季的日
弧线位置非常低,逆光的效果也就更好。
贵阳立森影像作品
二、认识光线条件
从逆光视角来观看场景,可能会让人觉得难以驾驭,而且,
也的确有几个问题是特别需要注意小心的,但是一旦你掌握了
逆光拍摄,那么就拥有了让照片别具一格的有力手段,让其他
顺光拍摄的照片瞬间黯然失色。
并不是所有的情况、所有的题材都适合以逆光表现,所以,
保持谨慎是很有必要的对于任何实验性的创作都是如此。学会
准确地认识光线条件,以及正确地选择适合以逆光表现的拍摄
人物,这两点是拍摄成功的逆光作品的关键。理论上来说,
任何形式的光线都可以作为逆光光源,但是光线越强,逆光的效果就越好。
三、曝光与测光方式
即便抛开拍摄对象以及光线形式不提,仅仅有一点,
能决定逆光照片成败的就是曝光。只要掌握了正确的曝光,
你就几乎完全能够驾驭逆光了。重要的是,你需要排除背景
的影响,让拍摄主体得到正确的曝光。对于大多数拍摄对象
来说,正常情况选择一种基于画面整体情况的测光模式都不
会出错,比如评价测光或者矩阵测光。
肚子也有春天作品
但是,如果在逆光拍摄时仍然选择这样的测光模式,那几乎
注定会失败的,因为来自背景的光线会严重误导测光系统,
让拍摄主体严重过曝,甚至变成了剪影。为了避免这一问题
的发生,你需要换用点测光或者区域测光模式,这样,就能
够仅仅针对拍摄主体的区域进行更准确的测光。在这样的测
光模式下,背景光线不会影响相机的判断,主体能够得到正确的曝光。
肚子也有春天作品
选择点测光模式,对拍摄主体直接测光。这种测光方式能够
确保你的拍摄主体得以正确曝光。如果你的单反相机不提供点
测光模式,也可以用以下方式 :将距离拉近或者焦距拉长,
让拍摄主体占据整个画面视野,以手动模式拍摄,然后再重新构图。
四、白平衡
白平衡英文名称为White Balance。物体颜色会因投射光线
颜色产生改变,在不同光线的场合下拍摄出的照片会有不同的色温。
leonyv作品
在夕阳下拍摄时,有时会因为数字相机的自动白平衡误判,
拍出来的图片缺少了一种红光,弄得气氛全无。
如果想要让相机拍的和人们眼睛所看的色调相近,只要将
白平衡设定在「晴天」白平衡,或是指定以 6500K 的色温进
行拍摄,便可以拍出夕照时昏黄的色调了。
市井布衣作品