本帖最后由 透过玻璃窗 于 2013-7-30 22:41 编辑
摄影师一定要破解的迷思
POCO 来源：PhotographyTalk 作者：Spencer Seastrom编辑：innot
在踏入摄影之门的初期，摄影爱好者们常常会对专业摄影师有所误解，经历一段时间的摸索后才能走出迷思。如果提前了解其中的秘密，在学习时尽量避免，就可少走弯路！本文收集了摄影师应该知道的一些小秘密，快来看看有没有走到弯路吧~！
一定用手动模式进行拍摄
很多人认为专业的摄影师一定使用全手动档（M档）进行拍摄，只有用它才是真正的摄影师。这种说法不是空穴来风，我认识的许多专业摄影师的确常使用M档拍摄，但是那是因为他们在当时觉得M档最好用。拍摄模式和水平高低并不挂钩，只有最合适的，才是最好的。 在相机的控制技术方面，我们的确是需要多加练习日益进步，但不代表一定要强迫自己使用手动档进行拍摄。使用光圈优先+曝光补偿也是不错的选择。
刚刚起步的摄影爱好者大多数照片可能不会太好，那是不是高手们的照片张张都大片？不是的，即使是很厉害的专业摄影师，都不能保证这点。况且在摄影方面，我们总是有可以进步的空间不是吗？拍到好照片，我们会很开心；若拍的不好，也可以从中吸取教训，真正学习到实践得来知识，这是进步的源泉。
后期可以拯救一切
曾经见过摄影师比较随便地拍摄照片，然后说没事，回去后期一下就好。这种情况有时是行得通的，但一定要求摄影师事前做好准备心中有数。他们说后期就好，不是因为后期万能，而是因为前期他们必须拍到的已经拍到，目标已达到。即使是有后期技术的帮助，我也希望能珍惜前期拍摄的机会，能拍好的尽量拍好。实际上如果照片本身空洞无内容，就算再厉害的后期技术也不肯能将其变成一张好照片。
后期就不是纯摄影
到底什么是纯摄影？真的非常非常难以定义。其实胶卷时代影像的颜色和影调就受到镜头和胶卷品种的控制。由于技术限制，当时不同厂商的胶卷颜色表现、颗粒表现、甚至宽容度表现差异都很大，摄影师在出发拍摄之前要对应想要的效果选好胶卷。这和现在的后期调色是一个道理，只是需要预判麻烦了点。现在相机及镜头在制作技术水平越来越高，很少再有偏色之类的情况，看起来数码化后照片颜色表现什么的都和现实一致，其实是将个性化的过程放在了后期处理上。而相机厂商对相机和镜头的设计，亦是充分考虑了后期处理的问题，如宽容度越来越高，直出照片越来越灰，但其实其中信息量的保留也是增多的。
很多人说后期处理令照片和现实不一致。但其实光线在通过镜头那一刻就已经是“被处理过”的了。如照片中虚化光斑就不是现实中真正存在的，超广镜头的视觉变形、长焦镜头的景观压缩，也都是现实本来不存在，我们眼睛也不能直接看到的东西。对我而言，后期处理和这些特殊效果拥有相同地位。
“技术不足，可以用高端器材弥补。”有没有人曾经这样告诉你？
任何一位专业摄影师都会认为光线和控制摄影设备的技巧才是关键。其他东西如相机像素多少、高感表现镜头光圈大小等，都是次要的。没有顶级机身和高端镜头？这都不是问题。也许的确拍不了商业作品，但是能用小相机拍出好照片就是你的成就。
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发表于 2013-7-30 22:37:34
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